This paper will set out collage as a concept, and an alternative way of thinking and creating. This idea draws upon the writings of twentieth-century ethnographer Claude Levi Strauss in The Savage Mind, where he analyses the figure of the ‘bricoleur’ and Science of the Concrete. Also, in relation to the concept of the bricoleur. The inspirational source for surrealist artists, Isidore-Lucien Ducasse, known as the Comte de Lautréamont. Ducasse’s famous words were “as beautiful as the chance encounter of a sewing machine and an umbrella on an operating table” (Rauner Library Online, 2014). Twentieth-century artists' collage manifestos clearly present collage as a concept. Their ideas have been influential in my practice. Ideas of how collage can be used as a concept, and framework or creative strategy by visual researchers and designers. My own practice will be used as an example of this creative framework.
近年來，有關拼貼藝術的研究多集中於其歷史、社會與藝術脈絡——尤其是超現實主義、達達主義與波普藝術運動時期的發展。大量文獻探討了拼貼在紙本形式、三維或多媒體作品中的技術與創作過程。然而，關於「拼貼」作為一種概念（而非僅僅是技術）如何被應用於更廣泛的知識領域——超越純粹的視覺藝術與設計範疇——的研究仍然相對匱乏。以拼貼及「雜作匠」（bricoleur）為基礎的策略或模型已被引入其他學科領域，如心理學（Smedslund 2016）、文學與教育（Farmer 2013）等。本研究框架將對拼貼的起源、歷史及其作為技術的基本概念進行概述。
本文旨在將拼貼闡述為一種概念，以及一種替代性的思考與創造方式。此觀點借鑑自二十世紀民族學家克勞德·列維－史陀（Claude Lévi-Strauss）在《野性的思維》（The Savage Mind）中的論述，他在書中分析了「雜作匠」（bricoleur）與「具體的科學」（Science of the Concrete）的概念。同時，也與超現實主義藝術家的靈感來源——伊西多爾－呂西安·杜卡斯（Isidore-Lucien Ducasse，筆名洛特雷阿蒙伯爵 Comte de Lautréamont）——的名言相關：「如縫紉機與雨傘在手術檯上的偶然相遇般美麗」（Rauner Library Online, 2014）。二十世紀藝術家的拼貼宣言明確地將拼貼呈現為一種概念。他們的思想對我的創作實踐產生了深遠影響。本論文將探討拼貼作為概念、框架與創意策略，如何被視覺研究者與設計師所運用，而我的個人創作實踐將作為此創意框架的示例。
This manifesto underpins the function of collage as a powerful and aesthetic form of visual communication that engages in social movements and political changes through the combination of thought-provoking typography and print. This work aims at providing a consistent and organised framework for academic practitioners and students of visual communication and art and design disciplines in the use of collage, print and typography as the primary visual form to engage in social matters.
拼貼可以成為當代藝術家探索社會現實多樣性的重要方法。它源自藝術史中的思想與概念，以及那些在關鍵文化、社會與歷史時期發展出此技術與創作過程的藝術家之實踐。這項技術包含兩種程序：一方面，拼貼是透過經典的「粘貼與覆畫」方式創作；另一方面，它要求藝術家在心理上建立某種距離或疏離感，即「異化」（德語 Verfremdung）。與現成圖像保持距離，能使藝術家解構其原有的意義與視覺形式；同時，也為再構提供空間，從而透過拼貼藝術創造新的意義。創作中所使用的材料具有可見性，藝術家將現成圖像中看似核心的部分簡化為純粹的形態，藉此形成或重塑視覺語言。 剪裁的過程是一種手工的、具身的技術，而非精緻的機械操作。這是一種對紙張的「物理性攻擊」，無論上面印有什麼內容。剪口本身成為一種交流方式，提供一個讓「過去」與「當下」相互對話的平台。本文將研究漢娜・赫希（Hannah Höch）、勞爾・豪斯曼（Raoul Hausmann）與庫爾特・施維特斯（Kurt Schwitters）的作品，以此作為理論與實踐基礎。
本宣言旨在闡明拼貼作為一種強有力且具美感的視覺溝通形式，其功能在於透過富有思辨性的文字設計與印刷結合，介入社會運動與政治變革。此研究旨在為視覺傳達、藝術與設計學科的學者與學生提供一個有條理且一致的框架，使其能以拼貼、印刷與文字設計作為主要的視覺形式，積極回應社會議題。